Как правильно снимать и монтировать видео?

Съемка и монтаж видео - это процесс, который требует внимания к деталям и определенных навыков.

Существует два ключевых секрета видеосъемки, которые, узнав их, можно пропустить дальнейшее чтение.

1. Начните действовать: Множество книг и курсов могут предложить вам теоретические знания, но истинное мастерство в съемке и монтаже видео приходит только через практику. Начните снимать и монтировать свои проекты, и вы увидите значительный прогресс.

2. Правила не жестко заданы: Не существует четких формул для съемки и монтажа видео; они проистекают из субъективного восприятия. Если что-то бросается вам в глаза или вызывает дискомфорт, это может быть нарушение каких-то правил. Важно понимать, что иногда нарушение этих правил может привести к интересным результатам, но для этого нужно знать их сначала.

1. Для новичка основная проблема — это дрожание и рывки камеры, когда он снимает "с рук". Как с этим справиться? Решение простое: используйте штатив или стедикам, когда это возможно. Если нет, существуют простые правила для съемки без них:
   • Держите камеру ближе к телу, чтобы уменьшить дрожание.
   • Обязательно используйте обе руки для удерживания камеры (одной за корпус, другой под объективом).
   • Используйте опору (стену, столб, дерево или землю).

Если вы не уверены в своей стабильности, лучше сделайте съемку на месте.

2. При съемке панорамы поворачивайте камеру медленно и плавно, чтобы избежать размытия. Начинайте съемку с неподвижного положения, и также остановитесь в конце на несколько секунд. Рекомендуется, чтобы длительность панорамы не превышала 8 секунд, но это можно обсудить:)

Следите за горизонтом, не допуская его наклона. Используйте ориентиры, такие как деревья, здания и столбы, чтобы сохранить его горизонтальность.

3. Избегайте "длинных кадров". Хотя, конечно, есть исключения, например, отрывок в начале фильма "Гравитация", который длится 17 минут, или "Бёрдмен", который кажется снятым одним кадром. Однако классические правила предполагают съемку по частям, с изменением ракурсов и планов, что дает больше возможностей при монтаже.

4. При съемке в помещении важно настроить баланс белого, чтобы избежать неестественных цветов, особенно на лицах людей. Без правильной настройки лица могут выглядеть желтоватыми или синеватыми.

5. Когда вы снимаете маленьких детей или животных, лучше присесть на их уровень, а не снимать с высоты своего роста. Такой ракурс будет более удачным. Вы можете присесть, даже лечь, или поставить камеру на коробку, стол, стул или пол.

6. Иногда легко забыть включить или выключить запись в начале съемки. Поэтому всегда проверяйте индикацию записи на мониторе камеры.

7. Не злоупотребляйте зумом, если нет необходимости. Новичкам часто нравится использовать зум, но в неопытных руках он может портить картинку даже больше, чем съемка без штатива. Зум должен использоваться для акцентирования внимания, с плавным движением и четкой фокусировкой на объекте. Перед использованием зума несколько раз убедитесь, что начальный и конечный кадры четко направляют внимание зрителя.

8. Лучше всего снимать при хорошем освещении, будь то естественное или искусственное. Плохое освещение может негативно сказаться на качестве съемки, даже если у вас приличная камера. Поэтому рекомендуется использовать дополнительное освещение и стараться снимать в хорошую погоду.

Отлично! Но каждому правилу есть свои исключения:

• Съемка со штатива может показаться скучной, поэтому стоит менять точки съемки и чаще использовать стедикам для более динамичных сцен.

• Снимайте во время движения! Это добавит ощущение присутствия и позволит зрителям увидеть сцену глазами персонажа или объекта.

• Поворачивайте камеру. Это особенно эффективно при съемке динамичных сцен борьбы или падения, а также создает эффект дезориентации.

• Снимайте снизу. Это придает кадру динамизм и энергию.

• Экспериментируйте с различными ракурсами: сверху, сбоку, "голландским углом". Каждый ракурс создает уникальный эффект и ощущение.

• Используйте приближенный кадр. Это позволяет сосредоточить внимание на объекте и сделать фон размытым.

• Экспериментируйте с освещением: снимайте при затемнении, против света или при разных температурах баланса белого. Каждое изменение придает сцене свой уникальный характер.

Как видите, на каждое правило есть исключение, поэтому не бойтесь экспериментировать и искать свой стиль!

Правила монтажа

Важно иметь представление о различных типах планов и их сочетании при монтаже видео. План определяет масштаб съемки и выбор кадрирования объекта. В классическом учебнике А.Г. Соколова "Монтаж: телевидение, кино, видео" дано подробное описание видов планов:

1. Детальный план - фокус на крупном объекте, таком как глаза, рот или руки.

2. Крупный план - крупное изображение лица человека.

3. Первый средний план - человек от головы до пояса.

4. Второй средний план - фигура человека от головы до колен.

5. Общий план - полный обзор человека в кадре с небольшим пространством сверху и снизу.

6. Дальний план - фигура человека с дальнего расстояния, где объект занимает не более 1/7 части кадра по высоте.

Важное правило монтажа - это соблюдение принципа "монтаж по крупности". Наши глаза и мозг лучше воспринимают последовательность кадров, увеличивающих или уменьшающих объект съемки. Монтаж кадров одинаковой крупности может вызвать ощущение резкого перехода и неприятные ощущения. Поэтому рекомендуется смена планов, например, от детального к первому среднему, от второго среднего к дальнему.

Монтаж, ориентированный в пространстве.

При съемке диалога или взаимодействия между объектами важно удерживать камеру с одной стороны линии, соединяющей объекты. Если обе камеры снимают с одной стороны этой линии, зритель получает естественное представление о расположении объектов, словно наблюдает событие лично. Это создает ощущение присутствия. Подобное правило применяется ко всем видам взаимодействий.

Пример: При диалоге двух человек на оси АБ, где А и В являются объектами взаимодействия, обе камеры должны находиться с одной стороны этой оси, избегая пересечения с ней.

Монтаж с учетом направления движения.

Представьте, что вы снимаете видео из движущейся машины, то из левого, то из правого окна. При сведении этих кадров в монтаже, движение объектов будет происходить в разные стороны: в левом окне все будет двигаться справа налево, а в правом - наоборот. Это создает впечатление, будто объекты движутся навстречу друг другу и скоро столкнутся.

Чтобы избежать этой проблемы, стоит также снимать несколько кадров напрямую через переднее стекло машины. Такие кадры легко смонтируются с кадрами из боковых окон, если при этом соблюдаются определенные условия. Также можно упростить монтаж, сняв несколько кадров через левое или правое окно на неподвижный объект (например, крупный план водителя, руля или приборной панели). Это поможет создать более естественное переключение между кадрами без дискомфорта для зрителя.

Общее правило состоит в том, что изменение направления движения объекта на соседних кадрах не должно превышать 90 градусов, и вертикальная ось не должна пересекаться. Например, если на одном кадре объект движется влево, то на следующем он не должен резко развернуться и двигаться вправо.

Важное заключение для начинающего видеографа: не стоит сразу монтировать вместе горизонтальные панорамы, снятые в разных направлениях. Лучше начать и закончить съемку короткими статичными эпизодами, которые затем можно легко смонтировать. Это поможет упростить процесс монтажа, а при необходимости избавиться от ненужных фрагментов.

Монтаж с учетом фазы движения.

Представьте, что вы снимаете человека, который во время ходьбы поочередно ставит левую и правую ногу. При переходе между планами нужно учитывать эту фазу движения. Например, если на одном плане человек ставит левую ногу, то на следующем плане он уже должен ставить правую. В противном случае, это может выглядеть комично. Такое правило важно при склейке кадров любых циклических движений, таких как вращение карусели, педали велосипеда, жонглирование и другие.

Для учета фазы движения в кино каждая сцена снимается несколько раз с разной крупностью и ракурсом. Это позволяет легче подогнать каждый кадр по фазе движения при монтаже.

Монтаж с учетом композиции (Смещение центра внимания).

Обычно главный объект помещается в центр кадра, что кажется естественным. Однако, иногда для увеличения выразительности или по требованию сюжета объект может быть размещен не по центру. В таких случаях при монтаже необходимо согласовывать соседние кадры по композиции.

Например, если на одном кадре главный объект смещен в одну сторону, а на следующем - в другую, то при склейке между ними может возникнуть резкое изменение внимания зрителя, что создаст эффект телепортации объекта. Поэтому при переходе между кадрами смещение главного объекта по горизонтали не должно превышать 1/3 ширины экрана. То же самое относится и к вертикальному смещению, хотя такие случаи более редки.

Монтаж в зависимости от освещения.

В процессе съемки часто происходит изменение освещения объекта и фона при изменении точки съемки камеры. Например, снимая героя, стоящего у окна, при съемке против света фон окна будет ярким, а при съемке сбоку - стена будет темной. Переход между такими кадрами может быть резким. Чтобы избежать этого, можно снимать обе точки съемки, включая как окно, так и часть стены. Таким образом, переход по свету становится более плавным, и монтаж проходит без затруднений. Поэтому важно, чтобы отличия в освещении и тоне между соседними кадрами были минимальными. Эта проблема часто возникает при съемке на улице, где изменчивость освещения вызвана движением облаков. В таких случаях профессионалы предпочитают снимать моменты, когда облака начинают закрывать солнце, чтобы такие кадры легче было соединить в монтаже.

Монтаж по цветовой гамме.

Аналогично монтажу по свету, цветовая гамма кадров при монтаже должна быть согласована. Соседние кадры не должны сильно отличаться по цвету. Если в следующем кадре появляются новые цвета, они не должны занимать более 30 процентов общей площади кадра.

"Перебивка": Когда съемка не дает возможности идеального монтажа?

В реальной съемке, особенно в репортажах, не всегда возможно записать разные планы. В таких случаях стоит использовать "перебивку" — промежуточный кадр, который помогает связать между собой два кадра, невозможных для монтажа из-за схожести кадров по крупности или другим причинам. Перебивка может значительно отличаться от соседних кадров, но она должна быть связана по смыслу. Часто перебивкой служит динамичный кадр вставки, разбавляющий статичные кадры рассказчика. Перед паузой говорящего лучше вставлять перебивку, такую как кадры рук, украшений, картин, цветов и других объектов, о которых идет речь. Такие кадры придадут монтажу гармоничность и связность, несущую конкретный смысл.